这是一张无论从内容还是装帧上看都极为雅致的唱片。唱片名为“唐人诗意”，是古琴大师李祥霆先生即兴演奏琴与箫的专辑。

　　我的闻见孤陋，三年多以前才首次知道李祥霆，那是一张雨果公司所出的专辑。但聆听一过之后便再也难忘。当时的印象是，他的演奏既有苍茫的古意，又有圆熟的技巧；既得名师的真传，又能融会贯通，不为某派某宗所限，已是卓然大家的气象。而且还有—点印象也特别深刻：李先生不仅长于抚琴，而且善吹箫，善作曲(那时便从资料中得知《知音》、《一盘没有下完的棋》等电影中的古琴音乐都是出自他之手)；又不仅善音乐， 而且善丹青，其山水画“高山流水入梦频”便附印于雨果的唱片说明书.也正因为此，这次看到他的专辑，看到他—袭青衫神色，庄重挟琴而坐的照片，便产生了一种亲切感和崇敬心：当此之时，天下滔滔，皆为名利奔走，李先生真世外人也。

　　这张“唐人诗意”是北京普罗之声文化传播有限公司和香港金马音乐国际有限公司的新出品。它有三个很突出的特点：—是即兴演奏的专辑，—是兼收李祥霆先生琴与箫的演奏，此外专以唐人诗歌作为演绎抒怀的对象也是一个创举。抛开别的不论，仅此三点，也有了很高的欣赏价值与收藏价值。

　　所谓即兴,是一种临场的创作与发挥，它与按谱演奏相对，是演奏家在灵感和感情的引领下的艺术创造活动。 当然，灵感也罢，激情也罢，它们的基础还在于艺术家长期积累起来的底蕴。没有深厚的内在的蕴蓄，临场即兴是不可能有韩愈所谓"汨汨然来矣"的酣畅沛然之状的。大家知道，中国古琴的流传，尤重门派。不同流派,都有自己的琴谱,按谱抚琴，已是各派的规矩，在此情况下，个人的即兴创作与发挥,便受到了较大的约束。对此，李祥霆先生是深有所感也深有所憾的。他在<<古琴即兴演奏艺术>>一文中，既描绘了古时伯牙、蔡邕等人即兴演奏的轶事佳话,又指出,"在晋、隋、唐、宋及此后的古琴文献中，已经看不到像伯牙、蔡邕那样完整独立的即兴演奏记录，说明在这—千多年来，没有再产生出具有高度技巧和深厚艺术修养,有卓越的即兴演奏能力的古琴家。虽然我们不能就此将这种现象看作是艺术上的退步，但它确实不能不令人深感惋惜和遗憾。”这说明李先生提倡、实践古琴的即兴演奏， 是要上接伯牙、祭邕，具有恢复琴艺古道的壮心与使命感的。为此，他还在文中提出了诸如“归韵”、“同起”、“排比”等十点避免即兴演奏变得随意、散漫和混乱的要点。这应该是极有价值的。

　　本专辑以唐人诗歌为题，当然是十分得体的事情，因为唐诗的价值，唐诗的韵味、唐诗的意境、还有唐诗的普及程度都是最适于演绎发挥的。苏东坡说王维是“诗中有画，画中有诗”，其实唐诗中又何尝没有音乐?辑中收了十首曲子，其所演绎的诗句都是非常普及，广为传诵的。其中“窗含西岭千秋雪”、“星垂平野阔”、“天地一沙鸥”、“月是故乡明”取自杜甫诗；“卧看云起”、“长河落日圆”取自王维的诗； “野渡无人”取自韦应物的诗；“独钓寒江雪”取自柳宗元的诗；“孤帆远影碧空尽”取自李白的诗；不过，专辑也犯了—个不大不小的错误(应该是制作和企划人的责任吧?)：误收了李先生所演绎的宋人王安石的“春风又绿江南岸”(《船泊瓜洲》中的名句，南宋人笔记为这个“绿”字形象贴切还有过热烈的议沦)， 而且将其列为专辑第一首，这与“唐人诗意”显然足不相符的。

　　古人说“音实难知，知实难逢，逢其知音， 千载其一乎!”我音乐感悟能力差，绝不敢谬托知音。坦率地说，让我只听曲子， 而不告知曲名，是断不能准确与上述诗歌挂起钩来的。不过，借助诗句的提示，依据平素对这些诗歌的理解想象， 也多少能从琴声箫声中听出一些东西来。我想，这也是许多人都能听出的效果。例如“窗含西岭”一曲，用泛音抚出的上行与下行音阶，便使人联想到“门泊东吴万里船”的江水，而中间那沉静而悠远的旋律，则可想象出远方负雪的西岭； 至于诗人游目骋怀的襟抱，也在其中得到了展现。王维的“卧看云起时”由琴箫合奏，箫的歌唱效果仿佛诗人的吟哦，琴声自由的节奏则勾勒出诗人徜徉于山水之间的自得。宁静淡远的曲风将一个优游林下, 与自然合一的高士的精神表现得非常形象。而第八曲“月是故乡明”则与此不同。琴声先是低沉的吟唱，有几分孤寂；继而转为高亢，情绪变得有些激动；其后又再沉下去，最后唯有指头在弦上的滑动之声，那是十分酸楚冷涩的。和前面那首相比，音乐没有了隐士的闲逸与冲淡，因为这首诗并不是在描绘故乡的明月，而是表达流离颠沛中对故乡的思念； 更表达了诗中“有弟皆分散，无家问死生”的沉痛。其它如“孤帆远影”中寥阔之境和依依之情，“独钓寒江雪”，中的孤独与兀傲， 也都是我自以为能够体味出来的。 当然，也有我以为应该听出而没有听出的东西，例如“长河落日圆”中的壮阔与苍凉，“野渡无人”中“黄鹂深树鸣”的情趣。 不过这是个见仁见智的问题,未必是演奏者的偏颇。而且很有可能演奏家本来就只是生发演绎诗歌中那—句，并没有借其演绎全诗的意思。这也有—个证据：“星垂平野阔”和“天地一沙鸥”都选自杜甫同一首诗(《旅夜书怀》)，却衍生出了两首曲子。所以，以一曲去求全诗的意境可能是不公平的。

　　之所以在前面说CD的装帧极为雅致，是因为它不仅在封面上用了李祥霆儒雅的照片和他的山水画，而且里面的介绍文字装订得仿佛是一本线装书，繁体竖排，内中有李祥霆的简历和论古琴即兴演奏的文章，还插有李先生的照片、绘画和书法(且所书为他本人的诗作)，中文之后又有英译(当然是横排)，捧在手上，赏心悦目。略感不足的是曲名的英译不够地道，过于呆板，个别还有误(例如将“星垂”译成了“坠落的星星”)，恐怕英译者的国学基础还不够厚吧。对国内爱乐者这当然不是个问题，但老外读来便离“唐人诗意”太远了。

　　这是一张HDCD,录音不错,古琴尤其好,这是很不容易的。因为古琴的声音远不像我们在音响中听来那么洪亮，它音量细微，音色特殊，所以很不容易录得理想。专辑中有的曲子是琴箫合奏，但两样乐器都由李先生一人包办，所以便采用先录琴声，再录箫的二度即兴的办法。而二者都是即兴，配合起来应当就更难一些。我个人认为，相对而言箫的声音录得还不十分理想，恐怕是离麦克风太近，而且混响稍多。听起来声音固然丰润，但清晰度受了点影响。当然，这是吹毛求疵之论，因为箫的音量也很小，要将前后两次录的混在—起，而且音量平衡，肯定非常不易。所以总体上看，这张CD录音仍很优秀，无疑应当入精品之列。

　　李白听蜀僧抚琴，有“为我一挥手，如听万壑松”之句。如今李祥霆先生这—挥手，便让天下爱乐者都有可能听到唐诗的意境与雅韵，实在是功德无量的美事。愿这张CD真能够流布天下!